Третьяковская галерея факты для детей. Интересные факты о третьяковской галерее
Третьяковская галерея отмечает 160-летие. Крупнейшее в мире собрание русской живописи началось с частной коллекции московского купца Павла Третьякова.
Датой основания Третьяковской галереи принято считать 22 мая 1856 года, когда Павел Михайлович Третьяков приобрел две первые картины русских художников "Искушение" Шильдера и "Стычка с финляндскими контрабандистами" Худякова.
Молодой да ранний
На тот момент коллекционеру было всего 24 года, но он уже точно знал, что страсть к искусству — это на всю жизнь.
Будучи старшим сыном Михаила Захаровича Третьякова, владельца льнопрядильной и льноткацкой фабрики в Костроме и пяти лавок в Старых торговых рядах на Ильинке, Павел, как и его брат Сергей, получил прекрасное домашнее образование.
В 20 лет он поехал в Санкт-Петербург, где познакомился с коллекцией Эрмитажа. В свой следующий приезд Павел Михайлович встретился с видным общественным деятелем и благотворителем Федором Прянишниковым, который на тот момент уже владел внушительным собранием русской живописи. После осмотра этой коллекции Третьяков активно занялся самообразованием, собирал литературу по искусству, следил за выставками, читал рецензии.
В 27 лет, отправляясь в заграничное путешествие и находясь в полном здравии, он составил своё первое завещание: "Сто пятьдесят тысяч рублей серебром я завещаю на устройство в Москве художественного музеума или общественной картинной галереи…". Ключевое слово — "общественной": Третьяков считал своей миссией сделать искусство общедоступным и для дворянина, и для простого служащего.
Эстет и аскет
Изначально Павел Михайлович хотел выкупить собрание Прянишникова и дополнить его, но из-за высокой цены Третьякову пришлось создавать свою галерею с нуля, опираясь только на свой художественный вкус, а также на помощь жены и брата Сергея.
Коллекционер шел к своей цели упорно и методично. Несмотря на то что торговые дела Третьяковых шли в гору, собирательство требовало больших трат, поэтому Павел Михайлович до конца дней вел очень скромный по меркам его сословия образ жизни — даже поездки по Европе из экономии совершал в ночных поездах и сидячих вагонах. К такому же аскетизму коллекционер приучил и свою семью.
В письме дочери Александре он объяснял: "Нехорошая вещь деньги, вызывающая ненормальные отношения. Для родителей обязательно дать детям воспитание и образование и вовсе не обязательно обеспечение… Моя идея была с самых юных лет наживать для того, чтобы нажитое от общества вернулось также обществу (народу) в каких-либо полезных учреждениях; мысль эта не покидала меня всю жизнь…".
Единственной праздной бытовой привычкой, которой обладал сам Третьяков, была послеобеденная сигара.
Выше излишеств, как в материальном, так и в художественном плане, Третьяков ценил правду. Заказывая Горавскому пейзаж, меценат писал живописцу: "Мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес, дайте мне хоть лужу грязную, но чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия во всем может быть, это дело художника".
Меценат и друг
Уже через 11 лет после приобретения первых полотен в галерее Третьякова было более тысячи картин, почти пять сотен рисунков и десять скульптур. Начинающие художники ходили туда набираться опыта, а состоявшиеся мастера искали дружбы и покровительства Третьякова.
Некоторые из тех, кому коллекционер заказывал работы, стали настоящими друзьями его семьи. Во многом благодаря этой дружбе Третьяковка сегодня располагает великолепной портретной галереей выдающихся деятелей русской культуры конца XIX века.
Сблизившись с художником Василием Перовым, Третьяков заказал ему целую серию портретов, которые сегодня знает каждый школьник: Островского, Достоевского, Майкова, Погодина, Даля и Тургенева. Другой вхожий в дом Третьякова живописец, Иван Крамской, исполнил портреты Толстого, Салтыкова-Щедрина, Аксакова и Некрасова.
Визионер и строитель
Несмотря на большое влияние друзей-художников на формирование его коллекции, к концу жизни Третьяков полностью полагался на свой вкус, часто покупая картины, неоднозначно встреченные критиками и публикой.
По мере того как коллекция разрасталась, всё острее вставал вопрос о том, где её разместить. Приобретаемые картины Павел Михайлович вешал в своем доме в Лаврушинском переулке, но места там катастрофически не хватало.
В 1872 году Третьяков начал строительство двух первых сугубо музейных залов, которые, однако, сообщались с жилыми помещениями. Через два года они были готовы. Но этого вскоре оказалось недостаточно. Туркестанская серия Верещагина заставила задуматься об очередной перестройке.
В 1882 году, после того как Третьяков разместил в галерее туркестанскую серию работ Верещагина, было пристроено еще 6 новых залов.
В следующее пятилетие Павел Михайлович приобрел, пожалуй, самые известные сегодня полотна Третьяковки: "Утро стрелецкой казни" и "Боярыня Морозова" Сурикова, "Не ждали" и "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года" Репина, "Утро в сосновом лесу" Шишкина и "Неутешное горе" Крамского.
Также в галерее появились работы Поленова, Левитана, Остроухова. К дому в Лаврушинском срочно пристроили еще 7 залов. В конце 80-х Третьяков скупил неоцененные знатоками картины молодого Нестерова, а также работу Серова "Девушка, освещенная солнцем" и "После дождя. Плёс" Левитана.
"Городская художественная галерея Павла и Сергея Третьяковых" была официально открыта для посетителей 15 августа 1893 года. Павла Михайловича назначили попечителем галереи, однако скромный меценат не хотел участвовать в торжествах и отправился за границу.
Тем не менее, благодарность москвичей настигла его и там. Критик Стасов писал о Третьякове: "С гидом и картой в руках, ревностно и тщательно, пересмотрел он почти все европейские музеи, переезжая из одной большой столицы в другую, из одного маленького итальянского, голландского и немецкого городка в другой. И он сделался настоящим, глубоким и тонким знатоком живописи. И все-таки он не терял главную цель из виду, он не переставал заботиться всего более о русской школе. От этого его картинная галерея так мало похожа на другие русские наши галереи. Она не есть случайное собрание картин, она есть результат знания, соображений, строгого взвешивания и всего более глубокой любви к своему дорогому делу".
Павел Михайлович не перестал заботиться о своем детище и после передачи его городу. Третьяков продолжал покупать картины и дарить их галерее. Он также ежегодно издавал каталоги собрания, переписывался с художниками, их родственниками, коллекционерами, добывая ценные сведения, и сам предлагал названия для картин.
В 1897-98 годах здание галереи было вновь расширено за счет внутреннего сада, где любил гулять Третьяков.
Даже после смерти меценат не переставал заботиться о деле своей жизни. В своем завещании он выделил значительные средства на ремонт и содержание галереи, хотя и возражал против того, чтобы коллекция пополнялась, опасаясь, что без его присмотра собрание изменит свой характер.
Этот пункт, к счастью для нас с вами, не был выполнен, и сегодня Третьяковская галерея располагает семью зданиями и более чем 170 тысячами произведений.
Павел Третьяков - основатель Третьяковской галереи. Как сложилась жизнь этого мецената? Об этом мы и поговорим в статье.
Краткие сведения о жизни великого мецената
Павел Михайлович Третьяков был рождён 27 декабря 1832 года в городе Москве. Его родители были купцами. Все детство Павел Михайлович был отличным помощником своему отцу на работе. Он и брат Сергей были неразлучными. С малых лет вместе трудились, а позже создавали знаменитую картинную галерею.
К концу 40-х годов XIX века купцы Третьяковы владели пятью торговыми лавками. Но вскоре кормилец семьи Михаил Захарович Третьяков заболел скарлатиной и умер. Всю ответственность за семью и торговлю взяли на себя Павел и Сергей. После смерти матери Павел Михайлович возглавил бумагопрядильную фабрику, дела на которой он вел весьма успешно.
По характеру Павел Третьяков, интересные факты из жизни которого вы узнаете далее, был добрым и чутким человеком. Очень любил уют и ценил искусство. На работе о нем отзывались как о человеке деловом, настойчивом и твердом. Но нельзя сказать, что он был чрезвычайно строг с подчинёнными.
Юные годы Третьякова
Его интерес к великому искусству проявился в двадцать лет, после посещения Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Именно тогда и возникла мысль собрать собственную коллекцию живописи. Он понимал, что сбор уникальной коллекции займет все его свободное время, но Павел был воодушевлен идеей.
Первые картины были приобретены в 1853 году, в следующем он покупает девять полотен старых голландских мастеров — они до самой смерти Третьякова украшали его жилые комнаты. Еще через пару лет его коллекцию пополнили работы Н. Г. Шильдера «Искушение», В. Г. Худякова «Финлядские контрабандисты», затем последовала покупка картин И. П. Трутнева, А. К. Саврасова, К. А. Трутовского, Ф. А. Бруни, Л. Ф. Лагорио, а также известного портрета археолога Ланчи итальянского происхождения.
Целью коллекционирования Павла Третьякова являлось не обогащение и слава, а любовь к искусству и дар своей коллекции народу.
Женитьба
1865 год ознаменовался для молодого мецената женитьбой на довольно образованной для того времени двадцатилетней девушке Вере Николаевне Мамонтовой. Невеста воспитывалась в такой же семье, как и он, и очень тепло относилась к музыке и в целом к искусству. Через время у них рождаются дочери, а позже и сын Михаил. Но, к сожалению, он рос болезненным ребёнком и требовал к себе постоянного внимания. Жизнь Михаила была недолгой.
Деятельность Павла Михайловича направлена на коллекционирование работ его современников и художников - демократов отечественной школы. Сердцем галереи Третьякова считаются работы И. Н. Крамского, В. И. Сурикова и Е. Репина.
Первые шаги
Общаясь с известными людьми, Третьяков решает создать большой зал портретов своих соотечественников и современников. Для этого им был создан список имен, по которому Третьяков принимал заказы на портреты.
Место для будущего музея живописи Павел Михайлович выбрал в Лаврушинском переулке, где занялся строительством шикарного двухэтажного здания будущей Третьяковой галереи. Летом в 1893 году состоялось долгожданное открытие. Позже судьбу галереи решал народ. Она была передана городу Москве. В качестве награды самодержец предложил Павлу Михайловичу дворянский титул, но тот отказался, выбрав купечество, которым так гордился.
История появления рода купцов Третьяковых
П. Третьяков происходил из старого купеческого рода. Прадед Павла и Сергея - Елисей Мартынович Третьяков - был выходцем из купцов Малого Ярославца, известных еще с 1646 года. В 1774 году он переехал в Москву вместе с женой Василисой и детьми: Осипом и Захаром. Позже Елисей женился повторно, и его вторая жена родила ему сына Мишу. Повзрослевший Михаил в 1831 году вступает в брак с Александрой Борисовой. Так появились на свет Павел и Сергей Третьяковы. У них ещё были сёстры: Софья, Елизавета и Надежда. Отец тщательно следил за образованием своих детей. Семья Третьяковых была образцом послушания и вежливости. Между детьми отсутствовали ссоры и обиды. Братская любовь Павла и Сергея в дальнейшем положила начало созданию знаменитой Третьяковской галереи.
Братья Третьяковы
После смерти родителей Павлу и Сергею пришлось взять управление фабриками в свои руки. Их работа шла размеренно и успешно. По данным письменных источников, семья Третьяковых не была достаточно богатой. Те деньги, которые уходили на закупку коллекции, братья Третьяковы брали из бюджета семьи и дохода своих предприятий.
Сергей полностью поддерживал брата и сам активно занимался благотворительностью. Они работали, отдыхали и вместе основали Арнольдо-Третьяковское училище. Оно славится до сих пор, потому что это учебное заведение создано для глухонемых в Москве.
Сергей Михайлович Третьяков являлся главой города и страстным собирателем коллекций.
Павел Михайлович Третьяков всю свою жизнь отдал коллекционированию. Одно отличие было между братьями: Сергей Михайлович расценивал коллекционирование как свое хобби, в то время как Павел Третьяков видел в своём желании, а позже и в деятельности некую миссию.
Счастье и любовь мецената Третьякова
Биография Павла Третьякова свидетельствует о том, что он стал последним из членов своей семьи, который вступил в брак. Это случилось на тридцать третьем году его жизни. Женой его стала Вера Николаевна Мамонтова. Всю жизнь эта женщина была путеводной звездой для Павла Михайловича. Лишь с одной главной соперницей Вера Николаевна не могла смириться - с картинной галереей своего мужа, на которую он тратил все состояние и большую часть своего времени.
В свои тридцать два года Павел Михайлович Третьяков был единственным холостяком в семье. Никто уже и не надеялся, что он женится. Но вскоре он объявляет о помолвке с Верой Мамонтовой, а затем и о свадьбе.
Познакомился Павел Третьяков с Верой Николаевной на одном из семейных вечеров в доме Мамонтовых. Вера Николаевна выросла в купеческой семье. Её женственность, высокий интеллект, любовь к музыке очаровали мецената.
Дата свадьбы была назначена на 22 августа 1865 года. На удивление всем, брак Павла и Веры оказался крепким и счастливым. Их семья была большой. В доме жили они и шестеро детей. Вера Николаевна на протяжении всей жизни сохраняла теплоту и гармонию в семье. Однако их семейная жизнь не была настолько радужной. Муж был строг и вел финансовый учет. Одежда покупалась новая только после того, как старая изнашивалась. Дело в том, что все деньги семьи Павел Михайлович Третьяков тратил на пополнение своей картинной коллекции и на благотворительность.
Несмотря на такие огромные расходы, Вера Николаевна никогда не упрекала в этом мужа. Она дорожила его любовью и всегда с ним соглашалась.
Горе в семье Третьяковых
Не все дети Павла Третьякова смогли стать гордостью родителей. В 1887 году семью Третьяковых настигло неотвратимое несчастье: умер младший сын Павла Михайловича, серьёзно заболев скарлатиной. Ещё одним ударом, последовавшим за первым, стал вердикт докторов о слабоумии второго сына. Не перенеся такого сюрприза судьбы, меценат замкнулся в себе и стал совершенно отрешённым.
В 1893 году любимая супруга Павла Михайловича пережила микроинсульт, а через пять лет слегла с параличом. И тогда Третьяков осознал, что Вера Николаевна была для него дороже всего на свете. От переживаний он и сам слег, а 16 декабря покинул этот мир. Вера Николаевна ушла из жизни спустя три месяца после смерти мужа. В 1898 году галерея, по его завещанию, отошла в собственность города Москвы. А в 1918 году, по распоряжению вождя пролетариата, она получила название Государственной Третьяковской галереи. Во времена Советской власти в Третьяковской галерее были собраны не только картины художников 18-19-го веков, но и произведения художников послереволюционного периода: Кузьмы Петрова-Водкина, Юрия Пименова, Семена Чуйкова, Аркадия Пластова, Александра Дейнеки...
Смерть мецената
Купец Павел Третьяков был известен не только как собиратель коллекции, он являлся почетным участником Общества ценителей искусства и музыки. Активное участие он принимал и в благотворительности. В своё время вместе с братом основал училище для глухонемых в Москве.
В начале декабря 1898 года Павел Михайлович Третьяков слег от язвы желудка. Даже в последние часы своей жизни он думал о делах в галерее. Последней просьбой умирающего было сберечь галерею, и наши современники так и поступили.
Похоронен меценат Павел Третьяков на Даниловском кладбище. Сейчас его прах покоится на Новодевичьем кладбище.
Подмена знаменитой картины
В 1913 году душевнобольной иконописец Абрам Балашов, находясь в Третьяковской галерее, изрезал картину художника Репина «Иван Грозный убивает своего сына». Лица на картине пришлось восстанавливать заново. А хранитель галереи (в то время им являлся Е. М. Хрустов), узнав об этом, бросился под поезд.
Удивительным фактом оказалось то, что сам художник не заметил изменений в своей работе. Это спасло галерею от краха.
Интересные факты о Третьяковской галерее
- В 1929 году в Толмачах закрыли церковь Святителя Николая, которая сразу же стала одним из запасников Третьяковской галереи. Она была соединена с выставочными залами на верхнем этаже двухэтажного корпуса, который предназначался для экспонирования картины «Явление Христа народу» автора Александра Иванова.
- Во время Великой Отечественной войны коллекцию Третьякова эвакуировали в Новосибирск. Собрание заняло семнадцать вагонов.
- История картины «Грачи прилетели». Данную картину написал известный художник Алексей Саврасов. После смерти новорожденной дочери он много раз пытался повторить свою работу. Всё закончилось тем, что художник расписывал копией этой картины стены в трактирах. А на заработанные деньги покупал себе хлеб и водку.
- Для того чтобы получить нужную картину, Павел Михайлович оплачивал поездки художникам. В 1898 году Осип Браз написал портрет А. П. Чехова, который Павел Михайлович отправил в Ниццу. Однако самому писателю портрет не пришелся по вкусу.
- Всем известный Малевич написал четыре версии знаменитого "Чёрного квадрата", и две из них находятся в Третьяковской галерее.
Бессмертное наследие
Подводя итоги, можно отметить, что смысл жизни Павла Третьякова - его знаменитая коллекция. В России редкий человек с такой одержимостью и фанатичным стремлением пытался донести «прекрасное» до всех людей, не обращая внимания на предрассудки и социальное неравенство. Был воистину великим человеком, который любил свою Родину и народ, Павел Третьяков. Третьяковская галерея - это наивеличайший его вклад в мировое искусство. И память о человеке с большой буквы, которым был Третьяков, не умрёт никогда!
Основатель Третьяковской галереи известный русский купец и меценат Павел Михайлович Третьяков был большим ценителем живописи, несмотря на то, что сам никогда картин не писал. В юности он часто посещал знаменитый в Москве Сухаревский рынок, где приобретал гравюры и книги.
А в 20-летнем возрасте молодой предприниматель, во время поездки в Санкт-Петербург, побывал в Эрмитаже. Вот тогда у него и появилась идея собрать коллекцию живописи.Биографы Третьякова считают, что первыми картинами в его собрании стали «Искушение» художника Н. Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» работы В. Худякова. Полотна были приобретены 22 мая 1856 года, когда Павлу Михайловичу шел двадцать четвертый год. Именно эта дата и считается днем основания картинной галереи. А торжественное открытие состоялось только через 11 лет – 4 июня 1867 года. К этому времени собрание насчитывало уже более тысячи картин.
В возрасте двадцати восьми лет Павел Третьяков пишет первое в своей жизни завещание. И не потому, что опасался смерти, просто он отправлялся в зарубежную поездку, а среди промышленников действовало такое правило – оставлять завещание на случай гибели в пути. Именно в этом документе Третьяков впервые официально заявляет о своем желании передать коллекцию в дар любимому городу – Москве.
Галерея была передана Москве в 1892 году. Сам Третьяков, не желая участвовать в торжественной церемонии и выслушивать многочисленные благодарности, уехал на время за границу. Интересно, что собирателем картин был и русский император Александр Третий, также планировавший подарить городу свою коллекцию. Узнав о поступке Третьякова, монарх сказал: «Московский купец опередил государя!».
В знак благодарности за такой щедрый дар, император пожаловал ему дворянство. Правда сам Третьяков отказался, заявив: «Я родился купцом, купцом и умру». Интересно, что в завещании Третьякова оговаривалось одно условие – бесплатный вход в галерею.
После смерти Александра Третьего между его наследником Николаем Вторым и Третьяковым началась «битва» за картину В. И. Сурикова «Покорение Сибири Ермаком». Молодой император помнил о желании отца приобрести это полотно и за ценой не стоял, назвав грандиозную для того времени цену – 40 000 рублей. Заплатить больше у Третьякова не было возможности. Правда, художник, в качестве моральной компенсации, подарил ему один из эскизов к этой картине.
16 января 1913 года 29-летний Абрам Балашов, сын крупного промышленника-старообрядца, с ножом бросился на картину И. Репина «Иван Грозный и его сын Иван». Балашов нанес три удара по полотну. Вандала признали душевнобольным, а картину реставрировали целых шесть месяцев. А хранитель галереи Е. Хруслов покончил жизнь самоубийством, бросившись под поезд.
Второе покушение на «Ивана Грозного» произошло совсем недавно, весной этого года. Пьяный посетитель разбил защитное стекло, повредив в нескольких местах полотно. Свой поступок он так и не смог объяснить.
Во время Великой Отечественной войны галерея на некоторое время покидала столицу. Летом 1941 года, когда фашистские войска стремительно приближались к Москве, картины погрузили в 17 вагонов и отправили в Новосибирск. Собрание разместили в здании Оперного театра. 17 мая 1945 года Третьяковская галерея была вновь открыта в Москве.
31 августа 1892 года меценат Павел Михайлович Третьяков предложил Московской городской думе передать в дар городу созданную им художественную галерею. Третьяковская галерея по сей день остается главным культурным местом Москвы, а с некоторыми картинами Третьяковки связано множество тайн. Мы расскажем о шести из них.
Чудотворная икона
Третьяковской галереи было завещано более 60 икон, однако самая таинственная из них — Владимирская икона Божией Матери.
Летописцы рассказывают, что икона избавила Москву от хана Махмет-Гирея. Утром 21 мая 1521 года татары увидели на другой стороне Оки «несметные войска русские» и с ужасом сообщили об этом хану. Хан не поверил и послал разведчиков удостовериться. Посланные действительно увидели множество войска и сказали: «Царь, что же ты медлишь? Побежим скорее, на нас идет безмерное множество войска от Москвы». Жестокий, могущественный Махмет-Гирей отступил.
В сентябре 1999 года одна из главных православных святынь России была передана в храм Святителя Николая при Третьяковской галерее. Там она хранится и поныне под пуленепробиваемым стеклом, а специальные приборы поддерживают особый режим температуры и влажности.
Этой иконе уже более 9 веков, и слой лака на иконе претерпел цветовые и структурные изменения, начал понемногу отслаиваться. Все это требовало проведения реставрационных мероприятий. За долгий период проведения всевозможных реставраций на иконе всегда оставались нетронутыми два места — это лики Божьей матери и младенца.
Истина с двойным слоем
Одно из самых таинственных произведений Третьяковки — картина Николая Ге «Что есть истина?». На полотне изображен слабый, изможденный, но несломленный Христос, к которому обращается Понтий Пилат. Картина не понравилась императору Александру III. «Ну какой же это Христос? Это больной Миклухо-Маклай», — прокомментировал царь.
Однако картина оказалась не так проста, как полагал самодержец и другие любители искусства. Перед реставрацией картины была проведена экспертиза, которая показала, что под живописным слоем картины находится другая работа — «Милосердие». Картина «Милосердие» была написана в 1879 году и на следующий год экспонировалась на 8-й выставке Товарищества передвижных Художественных выставок. Критика отнеслась к «Милосердию» отрицательно, и через 10 лет, в 1890 году, художник использовал полотно для работы над новой картиной — «Что есть истина?». Со временем верхний слой красок стал более прозрачным, и между головами Пилата и Христа стало проступать написанное ранее изображение.
Работа по распознаванию старого красочного слоя выявила еще один сюрприз. Под верхним слоем краски оказались также ранние варианты картины «Распятие».
Реабилитация Венецианова
До 1986 года, вплоть до большого ремонта га-лереи, картина Алексея Венецианова «Петр Великий. Основание Санкт-Петербурга» висела на парадной лестнице. Ученые отмечали странности картины: небо было каким-то «невенецианов-ским», а Гром-камень — основание «Медного всадника» — выглядел гораздо меньше, чем в реальности.
В 1986 году картину перенесли в депозитарий, а в 2005 году, когда галерею готовили к 150-летнему юбилею, «Петра…» отправили на плановую реставра-цию. Рентгенограмма, проведенная перед реставрацией, показала, что у картины есть второй слой!
Камень на втором слое выглядит гораздо больше, а у Петра там другие глаза — «венециановские». Кроме того, отличается лицо царя. Как установили эксперты, на картине произошел разрыв холста, и реставратор, подправляя ри-сунок, в итоге «записал» все творение Венецианова. Сотрудники открыли нижний слой и отреставрировали. В результате кар-тина стала подлинно венециановской.
Четыре медведя и два автора
Многие россияне называют картину Ивана Шишкина и Константина Савицкого «Утро в сосновом лесу» более прозаично — «Три медведя» — несмотря на то что на картине медведей не три, а четыре. Это связано с тем, что в советские времена продавались конфеты «Мишка косолапый» с репродукцией данной картины на фантике - а там поместились только три медведя.
Однако главная особенность картины заключается не в названии, а в подписи. Несмотря на то что полотно написано двумя художниками (Савицкий написал тех самых медведей, а Шишкин — красивый лес и пробивающийся сквозь деревья свет), внизу стоит подпись только Шишкина.
Дело в том, что когда картину приобрел Третьяков, он снял подпись Савицкого, поскольку в картине, «начиная от замысла и кончая исполнением, всё говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».
Впрочем, Савицкий этому не противился и отмечал, что добровольно отказался от авторского права.
Картина сменила пол
40 лет назад «Портрет неизвестного в треуголке» Федора Рокотова поразил любителей искусства. Выяснилось, что на портрете изображен не мужчина, а женщина: под верхним слоем краски обнаружились брошь и декольте. Эксперты узнали историю картины: однажды близкий друг заказал Рокотову портрет любимой супруги. Но жена умерла, а он женился во второй раз. Тогда друг попросил художника так «дорисовать» портрет покойной, чтобы он мог любоваться ею, не оскорбляя чувств второй супруги. Тогда живописец решил изменить пол персонажа картины и сделал из него «неизвестного».
Государственная Третьяковская галерея - самый известный музей столицы, уникальная сокровищница художественных шедевров. Об интересных фактах из истории знаменитых картин галереи - в нашем материале
1«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
Эта довольно жуткая картина Ильи Репина написана в 1885 году и известна также под названием «Иван Грозный убивает своего сына». Данное произведение искусства не понравилось императору Александру III, вследствие чего было запрещено к показу на три месяца, став первой картиной в Российской империи, подпавшей под цензуру.
В 1913 году картину три раза ударил ножом душевнобольной иконописец.
Узнав о случившимся, хранитель галереи Е. М. Хруслов бросился под поезд. Сам Репин специально приехал в город, чтобы воссоздать лица изображенных, но сделал это не очень удачно в связи с изменившимися художественными взглядами. Реставраторам пришлось хорошенько поработать над тем, чтобы довести шедевр до своего первоначального вида. А Репин даже не заметил изменений, увидев позже восстановленное полотно.
Фото: artpoisk.info
А совсем недавно, в 2013 году, группа историков и православных активистов потребовала убрать картину из Третьяковской галереи, так как она, по их словам, оскорбляла патриотические чувства русских людей. Полотно снимать отказались.
А в насмешку над такой просьбой арт-группа «Митьки» сообщила о том, что начала работу над картиной «Митьки дарят Ивану Грозному нового сына», которая станет заменой «неподобающего» полотна.
«Грачи прилетели»
История создания этого шедевра, ставшего одной из вершин русского пейзажа, загадочна и не особо освещена. Известнейшая картина Алексея Саврасова была создана художником в период после смерти новорожденной дочери и во время болезни жены. Автор культового пейзажа много раз пытался повторить свой шедевр позже и закончил тем, что за еду и выпивку расписывал стены трактиров копией своей картины.
Фото: mikle1.livejournal.com
«Черный квадрат»
Ну как же обойтись без одной из самых обсуждаемых и самых известных картин в русском искусстве? Автор «Черного квадрата» Казимир Малевич утверждал, что на создание знаменитого детища ушло несколько месяцев. Причем, по одной из версий, шедевр вышел вследствие того, что художник не успел к нужному сроку закончить картину и замазал работу черной краской.
А после завершения работы, получив признание публики, авангардист произвел на свет еще несколько копий своего шедевра (по некоторым данным, их число достигает семи). Точно известно о четырех «Черных квадратах» с различными фактурой, оттенком, рисунком и размерами, два из которых можно отыскать в Третьяковской галерее, одну - в Эрмитаже, и еще одну - в Русском музее.
Фото: theoutlook.com.ua
После тщательного исследования «Черного квадрата» с помощью микроскопа и рентгена было обнаружено, что под ним спрятано целых две работы художника. Причем было установлено, что одна из них относится к кубофутуристическому периоду творчества Казимира Малевича, а вторая - к протосупрематическому. Нашлась и надпись, сделанная рукой автора: «Битва негров ночью». Она является отсылкой к полотну Альфонса Алле, написанному ранее и в шутку сделанному полностью в черном цвете. А еще расположение этой самой надписи говорит о том, что шедевр Малевича висит в галерее вверх ногами.
Портрет писателя Антона Павловича Чехова
Основатель галереи, Павел Третьяков ради заполучения нужной картины оплачивал художникам дорогу к объекту творчества, который порой находился на очень даже приличном расстоянии от Москвы. Именно так произошло и с портретом Антона Чехова, для созданием которого Осип Браз был отправлен в Ниццу в 1898 году. Но тогда еще совсем молодому начинающему живописцу так и не удалось раскрыть на полотне черты характера известного писателя. Первый вариант, написанный в России в 1897 году, забраковал как сам художник, так и Третьяков. Второй же, созданный в Ницце, увы, не понравился самому Чехову, который написал о нем в одном из писем следующее: «Выражение такое, точно я нанюхался хрену».
Фото: imperor.net
5
«Утро в сосновом лесу»
Кто же не знает знаменитую картину Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу»? Многие привыкли именовать ее проще - «Три медведя», хотя на полотне четко изображено четыре медведя. А связано народное название с популярностью советских конфет «Мишка косолапый» с репродукцией данного произведения на фантике, где четвертый мишка попросту не поместился.
Интерес составляет и подпись картины, ведь на самом деле мишек нарисовал художник Константин Савицкий - друг Шишкина, а сам Шишкин создал красивый лесной пейзаж. То есть перед нами результат совместного творчества двух авторов. Существует история, что когда шедевр приобрел у Шишкина за 4 тысячи рублей Третьяков, он и снял с него подпись Савицкого, поскольку видел в картине лишь свойственное творчеству Шишкина.
Фото: dic.academic.ru
Узнав о такой щедрой сумме, выплаченной за полотно, Константин Савицкий пришел к другу получить свою долю. Шишкин же предложил ему тысячу рублей. То, что его работу оценили в четверть стоимости картины, очень задело самолюбие Савицкого, который с возмущением заявил, что главное в ней - именно медведи, а Шишкин лишь нарисовал фон. На это заявление обиделся уже Шишкин, считавший полотно самостоятельным произведением и без зверей. К тому же художник сам нарисовал эскизы медвежьей семьи. В итоге совместных картин бывшее друзья больше не создавали.
«Портрет неизвестного в треуголке»
Этот портрет молодого человека с очень нежными чертами лица был создан Федором Рокотовым еще в начале 1770-х годов. По поводу личности героя, изображенного на одном из самых загадочных творений художника, существует две версии. Согласно первой, полотно является портретом графа А. Г. Бобринского, сына Екатерины II и ее фаворита Г. Г. Орлова.
Фото: opisanie-kartin.com
Вторая же версия куда интереснее, к тому же основана на данных рентгенограммы. Результаты исследования показали, что на картине на самом деле изображена женщина: под верхним слоем краски были обнаружены брошь и декольте. Лицо же осталось нетронутым. Выяснилась и следующая история: когда-то близкий друг Рокотова заказал у него портрет супруги, но она умерла, а когда мужчина женился во второй раз, то попросил художника дорисовать картину так, чтобы он мог любоваться ею, не оскорбляя при этом чувств второй супруги. Рокотов принял решение изменить пол персонажа картины, вследствие чего и получился портрет неизвестного.
